余华《第七天》读后感1 “他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故下面是小编为大家整理的余华《第七天》读后感【10篇】【完整版】,供大家参考。
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是*人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。
文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公*的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和*欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而*等——那是死无葬身之地。
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得*淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被*淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的"黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
当我们还在嘲笑*现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰*的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的抨击，这种批判的声音或许更有意义。
很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会的黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如*……等等，近些年发生过的能在网络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗？
如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺。
但是，真正震撼的恐怖是，我们这些读者，我们都还活在和书中描述绝无出入的社会里，想到这，不禁让人颤栗。
如果可以，我会很高兴庆祝这个社会的头七，也很希望，创世纪的第七天从书里死人的世界里来到活着的人间。
尽管，余华还仅仅是点到即止，但是，很明显，能让人感觉到他尽力了，一个作家的尽力，这种尽力，是一种歇斯底里的，迫切的，要求社会进步的呐喊。
我与大部分读者的观点不太相同，我不认为这是一本非常优秀的书，只是一部符合主流价值观的书。
事实上，是大家对余华这部小说的期望值过高。通篇环境是在光怪陆离的死后世界，一如余华往日的荒诞，只是这次的荒诞，实在是让人提不起来探究的兴趣，基本上是社会负面新闻的缩影杂糅，叙事也*淡无奇，尤其是第五日的内容，索然无味，几乎是硬着头皮读下去，但余华将几个故事之间的联系安排的很巧妙，这是值得称赞的地方。
余华本就属于大师，而这篇作品几乎让读者觉得为了悲观而悲观，经常也有读者跳出来捂着胸口，我好悲，我好悲。然而，我觉得是一种无病*，强行赋愁，对于很多悲剧，也没有给出合理的应对方法。
先锋文学的最大特点就是用叙述话语本身言说叙事本身，但本篇作品多处叙述重复多余，多处雪雾的象征性描写也刻意重复，倒是显得做作。
文章的主题大体上是对爱的追寻和歌颂：杨飞与杨金彪的父子情，杨飞与李青的爱情，张李二人整日吵闹的友情，鼠妹与伍超的爱情等等。社会一定存在很多黑暗和不公，但是我们依旧要相信，这些爱情亲情友情还是可以信任，还是需要穷其一生去追寻。
正是站在死者以后的视角去写作品，才更能让我们珍惜活着的每一天，珍惜相遇的每一个人，认真对待每一个选择；也正是那些喜悦，哭泣，悲伤，无奈，痛苦，后悔，才真正构成我们鲜活的人生。
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的*和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱。通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是*人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。
文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的`男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公*的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和*欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而*等——那是死无葬身之地。
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得*淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被*淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而*等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
又读完了一本余华的作品，在读余华的作品的时候总是习惯性的憋着一口气，不敢放松。每读几页都要没有目的地站起来走动一会儿，可能是书里的内容显得压抑，需要缓一缓才能继续。余华的作品体量不大，读得快一点，一个下午就能读完一个故事。
读完了《第七天》，印象最深的是其中的第二天和第三天。第二天讲了一个爱情。很佩服余华的细腻，将杨飞这样的人写得这么真实，文字的力量真是伟大。自卑就像一条看不见的尾巴，明明看不见，却怎么也摆脱不掉。第三天讲了一个亲情，杨金彪是个好人，杨飞遇到杨金彪很幸运。我认为这两天是全书中最精彩的两天，字字句句都值得反复体味。
书中还提了一些很敏感的话题，“*蹊跷的死因”、“强拆事件”、“领导检查不到的柏油马路”、“*的、消防的、卫生的、工商的、税务的”、“医疗垃圾事件”、“李月珍死亡真相”、“计划生育是国策”等等*人心照不宣的事情。
每次都很庆幸自己花了几个小时读了一个很好的故事，之前看过一句话，“生活这么累，为什么还要读书，因为我们还有理想。”越到这个年纪，越觉得理想遥远。学生时代谈过的那些理想，被我们选择性地遗忘了。
“理想很丰满，现实很骨感。”理想和现实共同组成了一个沙漏，理想占一头，现实占一头，中间的细沙是我们。随着成长，我们慢慢地向着现实靠拢，一点一点。这么比喻似乎又不太贴切，因为在生活中谈理想往往意味着夸夸其谈，空谈误国；现实才是实践，实干才能兴邦。
夸夸其谈的理想让理想不是理想了，值钱的现实让现实成为了现实。人人都开始谈钱了，还谈什么理想，理想又不值钱。
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢？这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签（没错我一定要吐槽一下），只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里（头七？），去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。
关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人；鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱；郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿；饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇*的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不*事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
——余华《第七天》读后感10篇
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
*心而论，我觉得这种说法是不公*的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的`必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是*人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。
文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公*的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和*欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而*等——那是死无葬身之地。
相信很多人都是看过这本书的，而我最近也用三个小时的时间把这本书给读完了。但是在读完以后，我的心是久久不能*静的。
因为里面的故事实在是太让我压抑了，甚至现在都没有缓过来，但是不可否认这本书是一本好书，是值得每一个人去深思的书。
这本书在人去世以后揭示了人的幸福生活和不幸的生活，揭露了这个世界的残酷，很人与人之间的无情和贪婪。但是在这个时候我们依靠的只有自己的亲人。
但是在这本书中也会让我感动的时候，比如说父爱的伟大，友谊的美好都是让我感动的。或许是因为在作者的笔下这个世界是那么的残酷，所以这些在我们*时生活中不太注意的东西现在却那么的立体吧。
这本书给我的感触真的是太大了，让我去感动，让我去流泪，让我控制不住自己的情绪。
在这本书中最让我深刻的就是一个小女孩的故事，她在自己的生活中遇到了不幸的事情，她想要用死亡来解决自己的一生。
在这个时候她是有多么的无助，多么希望别人去帮忙。但是并没有一个人去阻止，甚至有的人给她想出了各种死亡的方式。
而他们的做法让我想到了键盘侠，他们有的时候在网上随便的打打字就可以让一个人失去自己宝贵的生命，这种做法真的是太可恶了。
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,"我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。"，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么？对于已经死去的李青的灵魂又有何用？
许多现实的画面：假意的微笑；须臾的奉承；同一桌酒但关系并不好的各种身躯；火急火燎地赶一个聚会；拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……
这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何？在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗？乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离"真正的活着"越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
上面这一段话和释迦牟尼佛描述的西方极乐世界一样：
舍利弗。其佛国土，尚无三恶道之名，何况有实。是诸众鸟，皆是阿弥陀佛，欲令法音宣流，变化所作。
舍利弗。彼佛国土，微风吹动诸宝行树，及宝罗网，出微妙音，譬如百千种乐，同时俱作。闻是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。
所有的鸟，所有的树都会发出微妙的法音，连恶的名称都听不到，哪还有恶的行动。
古代文人陶渊明描绘了世外桃源，看起来没心没肺的李诞说了人间不值得，怎么看都像认真生活的余华讲了死无葬身之地。
这些人，有古有今。
只要不死就得活着，好过赖过都是要过，既然都过不好，那就好好过，像《第七天》里的灵魂，放下包袱，真实地过，不猜忌，不做作。
一个人死后的七天里，就像重新回顾了自己的一生一般，每个曾在生命里出现的人像是设计好一般一个个陆续登场，一个人的社交圈子也不过就是个小社会，不论在哪个社会里，生前或者死后，贫富的差距、小人物的心酸、现实的残酷都是会存在的，然而结局告诉了我们有一个美好的地方，那儿没有贫富贵贱，没有悲伤疼痛，没有仇与恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而*等，那个地方叫——死无葬身之地。
看到结局反而会轻笑出声，这该是一种什么样的讽刺？幽默？反讽？细想起来怎么会觉得无比正确呢？余华的文字很写实，在我看来有些文字可以说是流水账也不为过，但就是这些描述一个个故事的流水账，反而更会有一种：“啊对啊我们身边就是有这种现象啊”的强烈同感，文中的许多情节是作者虚构的，但衔接的也挺自然，在多个讽刺现实的故事中，反而那些暖心的情节更能引人注目，如杨飞的养父为了抚养他终生未娶却因为有过一次想要抛弃他的念头一生心里愧疚；鼠妹和伍超这对情侣一起吃苦打拼好几年不离不弃，结局却令人唏嘘，鼠妹自杀伍超错过了见她的机会，而在伍超死了来找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，两人一直在生与死的边界擦肩而过。
书中的主人公都是小人物，从小视角去看这个社会能看到更多的黑暗面，故事的主人公们大部分都是本本分分生活的小市民，不论是偶然的正义挺身还是想维护自身的利益都没落得个好下场。这个故事往小了说有亲情、爱情、友情的生活情感，往大了说也有社会现实、生存与死亡的深刻思想，而书中有一句话让我印象很深刻：有墓地的得到安息，没墓地的得到永生，到底哪个更好呢？
《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。
虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的留学归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。
令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。
就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、*等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得*淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被*淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而*等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人*织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢？这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签（没错我一定要吐槽一下），只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里（头七？），去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。
关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人；鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱；郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿；饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇*的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不*事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
——余华《第七天》读后感10篇
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是*人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。
文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公*的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和*欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而*等——那是死无葬身之地。
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得*淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被*淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的"黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合*传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案。杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着*凡人的生活。
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人。
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很。这里人人死而*等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的*和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱。通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
*心而论，我觉得这种说法是不公*的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,"我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。"，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么？对于已经死去的李青的灵魂又有何用？
许多现实的画面：假意的微笑；须臾的奉承；同一桌酒但关系并不好的各种身躯；火急火燎地赶一个聚会；拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……
这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何？在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗？乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离"真正的活着"越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
上面这一段话和释迦牟尼佛描述的西方极乐世界一样：
舍利弗。其佛国土，尚无三恶道之名，何况有实。是诸众鸟，皆是阿弥陀佛，欲令法音宣流，变化所作。
舍利弗。彼佛国土，微风吹动诸宝行树，及宝罗网，出微妙音，譬如百千种乐，同时俱作。闻是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。
所有的鸟，所有的树都会发出微妙的法音，连恶的名称都听不到，哪还有恶的行动。
古代文人陶渊明描绘了世外桃源，看起来没心没肺的李诞说了人间不值得，怎么看都像认真生活的余华讲了死无葬身之地。
这些人，有古有今。
只要不死就得活着，好过赖过都是要过，既然都过不好，那就好好过，像《第七天》里的灵魂，放下包袱，真实地过，不猜忌，不做作。
一个人死后的七天里，就像重新回顾了自己的一生一般，每个曾在生命里出现的人像是设计好一般一个个陆续登场，一个人的社交圈子也不过就是个小社会，不论在哪个社会里，生前或者死后，贫富的差距、小人物的心酸、现实的残酷都是会存在的，然而结局告诉了我们有一个美好的地方，那儿没有贫富贵贱，没有悲伤疼痛，没有仇与恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而*等，那个地方叫——死无葬身之地。
看到结局反而会轻笑出声，这该是一种什么样的讽刺？幽默？反讽？细想起来怎么会觉得无比正确呢？余华的文字很写实，在我看来有些文字可以说是流水账也不为过，但就是这些描述一个个故事的流水账，反而更会有一种：“啊对啊我们身边就是有这种现象啊”的强烈同感，文中的许多情节是作者虚构的，但衔接的也挺自然，在多个讽刺现实的故事中，反而那些暖心的情节更能引人注目，如杨飞的养父为了抚养他终生未娶却因为有过一次想要抛弃他的念头一生心里愧疚；鼠妹和伍超这对情侣一起吃苦打拼好几年不离不弃，结局却令人唏嘘，鼠妹自杀伍超错过了见她的机会，而在伍超死了来找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，两人一直在生与死的边界擦肩而过。
书中的主人公都是小人物，从小视角去看这个社会能看到更多的黑暗面，故事的主人公们大部分都是本本分分生活的小市民，不论是偶然的正义挺身还是想维护自身的利益都没落得个好下场。这个故事往小了说有亲情、爱情、友情的生活情感，往大了说也有社会现实、生存与死亡的深刻思想，而书中有一句话让我印象很深刻：有墓地的得到安息，没墓地的得到永生，到底哪个更好呢？
《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。
虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的留学归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。
令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。
就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、*等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得*淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被*淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢？这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签（没错我一定要吐槽一下），只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里（头七？），去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。
关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人；鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱；郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿；饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇*的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不*事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
——余华的作品《第七天》读后感3篇
当人死了之后，我们剩下什么？
杨飞以一个已逝之人的视角看着，死后，人会穿殓衣，需要墓地。而在殡仪馆，所有死去的人等着*的“尸体”先下葬。什么时候连烧骨灰这种事情也要分等级了？
杨飞度过了死亡的七天，他没有人给他买墓地，也就意味着他“无法下葬”，他在人间与死亡之间的一片空白之地。他遇见了他曾经的恋人，他去过的面馆夫妻，他救过的女孩。
渐渐的，他遇见了更早的“无归人”，他们没有皮肉，只剩下了一架骨架，他们依旧有着要吃和睡的习惯，但是这里没有日月，没有昼夜。
这里能死敌化为朋友，因为人死了恩怨也消了；这里拥有爱，一个女人照顾27个孩子，夫妻还是夫妻；这里人人回忆幸福，忏悔自己的罪行；钱财在这里无用。这里是*等之地，但对于一个人，这里也是孤独之地。
这里可以忏悔，却无法改变事实，有人暗自为了他人抛弃未来，有人隐瞒事实为求儿女更好。一切，在死后说清。
这里有一段话，在这本书的结尾∶我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。
他问∶“那是什么地方？”
我说∶“死无葬身之地。”
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合*传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着*凡人的生活……
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人……
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很……这里人人死而*等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
说一些题外话。
余华被誉为当代最具苦难意识的作家，其实不管是《活着》、《兄弟》，还是《第七天》，都很好地践行着这一点。看到有人批判余华，说这三本书是在走下坡路，我不敢苟同。一个作家的风格总是在改变嘛，我看书从来不刻意去把它和其他的进行比较。喜欢一个人，就会为他改变，比如我喜欢韩寒，喜欢他青涩懵懂的《三重门》，也喜欢他现在放荡不羁的批判。另外，感觉这种苦难的书看起来好艰难，网上看到有人看的飙泪，我发现我很难做到，可能看一些悲欢离合的爱情故事什么的还有可能，但是这些苦难的，真心是没有经历多少，理解起来总是有种情感上的隔阂，只能将自己进行各种不透彻的代入。我也不知道现在这种状态对不对，不是以一种近乎病态的苦难悲观来看待问题，就是以一种异常天真格格不入的不在乎心态来对待。不管是哪种，似乎都是不适合我这个年龄的
韩寒说过，所谓的正书，乃是过了七月份就没用的书，所谓闲书，乃是一辈子都受用的书。我虽不能为这句话送去鲜花掌声，因为我毕竟是学生，为了吸取正书里的知识而活，但在心里还是颇为赞同。正书是教书育人的，是让我们在学校混得开的；闲书是杂七杂八的，是让我们在社会混得开的，两者虽然都是书，作用却不太相同。
我是个学生，这是我的职业，我生活在学校到家往返的途中。我自然没有时间，也没有精力去领略我生活圈子外的世界，闲书在这个时候就成为了我步入社会的第一老师。
——这本余华的《第七天》就让我深深体会到了社会上的喜与悲。
这本书名气很大，字数却显得吝啬，让人有种读不过瘾的感觉，那些入书的读者恨不得抓住余华的脖领让他写出《第二百天》，而不是区区七天。读罢此书，回看题目，深感不解。为何作者写了七天题目却是第七天？按照一贯思维，第七天应该是一天，这点想必让语文老师们深感困惑。
有些学校会让学生每天看半小时新闻，用来弥补走向社会却被学校占领的时间，当然，仅限于小学。在初中生活让我们焦头烂额的季节，哪里还有人会放下方程、语法而去欣赏两国争纷，还是多想想自己和别人家那谁谁谁的争分吧。这本书却是填补了些我对生活的迷惘，看完后，我就不再难过了，因为与主人公相比，我的矛盾仿佛是压死骆驼的一根稻草，亦或是饿极时吃的第一个包子，根本没太大作用。
在这本书中，我看到了许多社会悲哀，仅仅是我眼里的社会悲哀。因为每当我想反驳“大人说话小孩别插嘴”的至理名言时，爸爸就会告诉我：“你的世界观还没有形成，对任何事不要轻易地下对与错。”至此之后，我就明白了什么叫做沉默是金。我眼里的美好生活是每个人吃得饱，穿得暖，想要什么有什么，想干什么干什么。我所体验的生活仅限于此，我知道那些乞讨的人很可怜，但我从未深入了解过他们的生活，我知道报纸上出现的富豪很有钱，但我亦从未体验过纸醉金迷、养尊处优的乐趣。
生亦何欢死亦何哀。文章充分地展现了一个人在现实中无法得到的，便到幻想中、死亡后去实现。人永远不会知足，所以多少人最后的结局都是“抱憾而终”。当看到作者描写那一片和谐、绿色的草地时，连我这个从未吃过苦、受过累的孩子都有些心动，因为在那里，我不会有学习的"压力，我不会为了几个数字而浪费生命。幸亏现在免费的图书馆太少了，而生活水*低下的人民群众也不会想到精神生活，否则若他们看到这本书被书中所描述景象而迷住那自杀率就会大大提高了。
余华说现实荒谬，我们追逐狗血韩剧是因为我们没有过那样大起大落的生活，其实我们并不知道，我们的生活比起他们丝毫不逊色。我们每个人都活得有血有泪，我们都与身边的三两个人共同欢笑、哭泣，我们没有什么不同。曲婉婷的歌曲里有一句台词，我觉得很对：“虽然没有天生一样的，但在地球上我们是一样的。”《第七天》里连焚烧都要分贵宾席，可见当前社会的黑暗。不管再苦再难，只要有爱你的人在一起就好，何必追求物质。
天黑时我们仰望同一片星空。
只要我们享受生活，学会知足，我们过得一样可以很好，一样可以快乐、幸福。
——《第七天》读后感10篇
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合*传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的`是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着*凡人的生活……
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人……
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很……这里人人死而*等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
余华作品不是晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。与语言优美词藻华丽的其他作家相比，我更钟爱的是文字中透露着黑暗的"余华。
童话是留给小孩子看的，成熟的人或许更适合风雨后的返璞归真。于笔者而言，这社会上的荒谬事件数不胜数，每每看到手机上的推送，都不忍打开。这大概是源于内心那颗最纯正的心，封存已久。我一直小心翼翼地捧着它。直至如今，这社会的真面目在一个又一个荒谬后被揭露被戳穿，浑浑噩噩过了十六年，如今顶着“*青年”的称号，被迫接受现实。
我问她：“这是什么地方？”
她说：“这里叫死无葬身之地。”
在这里，墓地可有可无，自由最重要；在尘世，尊严可有可无，利益最重要。活时将自由禁锢，死后尽全力挽回，为何要这样欺瞒自己？难道你想过这样行尸走肉般的生活吗？
余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
此书集荒唐、暗黑、腐朽于一体。社会上怎么会有这样的事情呢？大多数读者都会对此感到质疑。兴许是在社会上大肆宣扬正义的大背景下，人们对黑暗的理解已模糊不清，但笔者想表达的是，一个社会是否真正和谐美好，看得不仅仅是治安不仅仅是宣传工作是否到位，还要看人们的内心。
人情冷暖，世态炎凉。社会上“在外女学生被奸和杀”“北大学子弑母”等事件层出不穷，面对诸如此类的新闻，相信大部分人都是轻轻划过罢了，可是又有谁真正的关心在乎过呢？想必都是人类的内心在作秀。
“我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”顾城的短短几句诗，诉说出许多人的心声，我想，我们都是任性的孩子。
我们都是第一次来到这世上，没有人知道死后的世界会是怎样，也鲜有人为自由而活发声。都说人生而*等，我们力所能及的便是善良与真心。“有时候，人类的美德可以终结悲剧”在这喧嚣的尘世间，若人人都能对其抱以真心，太阳的力量或许会更大些。
董卿说：“其实当我们有一天，在回忆过往遇到的这些萍水相逢的人，如果我们能够想起来的更多的是一份单纯、友好和善良，这就是我们的幸运。”黑暗中的曙光，是由千千万万个我们，发自内心的善良组成的，每个人都在经历着他人不知的战斗，请心存善意，直至永远。
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合*传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着*凡人的生活……
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人……
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很……这里人人死而*等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
关于婚姻
杨飞与李青
一起的日子久了，猜透了对方会做什么的时候，有了这一辈子看到头的悲伤，于是蠢蠢欲动开始了新的寻找。一方能明察秋毫另一方能坦诚相对那么也还算诚不我欺。心中装着一份爱而离开的有几分决绝?心中装着一份爱而放手的有几分隐忍?无数个深夜里的思念又有几人能懂?性格不同秉性不同，最初的那一些好感与吸引是真实的爱情模样吗?当初选择了的时候会想到有一天因为同样的点又选择抛弃吗?当一切尘埃落定是后悔最初的选择还是后悔中途的抛弃，还是都不后悔?如果时光可以重来，会怎么选?
伍超与刘梅
终究是太年轻气盛了无所畏惧了吧。作为普通百姓或者说底层小人物，哪里有不苦哪里有不累?用来糊口的打工，咋能说不干就不干，赚不来工钱买不来饭啊。一不小心中了你的毒心甘情愿为你死心塌地，吵不散打不散，可是一个欺骗哪怕明知是善意的谎言却成了最后一根稻草，压垮了最后的倔强，多想他来哄一哄，可是他的不出现加上网络的推动让她最终失去了所有。他聪慧他勤劳他有着可期的未来，为了争她的一口气放弃了前途一次又一次，最终连命都舍去了。以爱情的名义，忘记了生活需要面包。
关于仇恨
活着时我恨你不惜取了你的命，死了却愿意为你放弃安息之地在这死无葬身之地一直陪着你，等候你的一份希望。
关于贫富
有钱人的生活穷人想象不出来，活着如此，死了亦如此。这等级森严的看了太让人绝望了，不过还好还好，我一直都没有野心一直随遇而安无所谓了。
关于黑暗
暴力强拆，暴力逼供，小生意人的举步维艰，普通百姓的命不值钱……多年过去了，有些再慢慢变好了，有些……我期待能更好。
关于轮回
作为新来的，被先来的带到死无葬身之地，慢慢地，我成了先来的，带着后来的来到这死无葬身之地，介绍着这里的故事，生生不息。
有点疑惑
爱情，让两个人死了都能在冥冥之中相遇，亲情就不行了吗?口口声声在寻找的`亲情居然弱到相遇了都不认识的地步吗?
世界是有多小，活着是这些人这些事死了还是这些人这些事，说好的去更大的世界看看呢?
“于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。”
看余华的书，需要做好直面现实的准备。
书的腰封上如是说：“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”的确如此，这本小说里夹杂着太多新闻事件，事件都是真实的，只不过余华为他们安排了圆满的结局。这是一本绝望之书，也是一本希望之书。
我时常思考，现在的社会和以前到底有什么不同，依然存在着贫富差距带来的不公，富有者过着你想象不到的自由生活，贫苦者过着你想象不到的绝望日子，无钱无权无势之人只能如蝼蚁一般苟活，而那些钱权两得之人却能享受一切特权，将人三六九等分，这就是我们想要的吗？社会的文化趋势越来越向着拜金而去，随着年纪的增长我也意识到金钱带来的快乐，身边的同学朋友每天做着一夜暴富的美梦，网络上的大V也在引导人们走向金钱之乡。如果我有钱，我可以在面对奢侈品时不眨一下眼睛，如果我有钱，我可以让父母不再斤斤计较物价的跌幅，如果我有钱……我似乎意识到自己被金钱异化的灵魂，我不想屈服，可我真的能不被屈服吗？
生活为我们带来的无力感，在“死无葬身之地”被消解。
“那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里死而*等。”
“那是什么地方？”
“死无葬身之地”
人生而得不到*等，死后才能得到，看上去圆满的结局，却透露出残忍。
原来这个世界已经不公到不奢求现世的*等了。
当人死了之后，我们剩下什么？
杨飞以一个已逝之人的视角看着，死后，人会穿殓衣，需要墓地。而在殡仪馆，所有死去的人等着*的`“尸体”先下葬。什么时候连烧骨灰这种事情也要分等级了？
杨飞度过了死亡的七天，他没有人给他买墓地，也就意味着他“无法下葬”，他在人间与死亡之间的一片空白之地。他遇见了他曾经的恋人，他去过的面馆夫妻，他救过的女孩。
渐渐的，他遇见了更早的“无归人”，他们没有皮肉，只剩下了一架骨架，他们依旧有着要吃和睡的习惯，但是这里没有日月，没有昼夜。
这里能死敌化为朋友，因为人死了恩怨也消了；这里拥有爱，一个女人照顾27个孩子，夫妻还是夫妻；这里人人回忆幸福，忏悔自己的罪行；钱财在这里无用。这里是*等之地，但对于一个人，这里也是孤独之地。
这里可以忏悔，却无法改变事实，有人暗自为了他人抛弃未来，有人隐瞒事实为求儿女更好。一切，在死后说清。
这里有一段话，在这本书的结尾∶我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而*等。
他问∶“那是什么地方？”
我说∶“死无葬身之地。”
韩寒说过，所谓的正书，乃是过了七月份就没用的书，所谓闲书，乃是一辈子都受用的书。我虽不能为这句话送去鲜花掌声，因为我毕竟是学生，为了吸取正书里的知识而活，但在心里还是颇为赞同。正书是教书育人的，是让我们在学校混得开的；闲书是杂七杂八的，是让我们在社会混得开的，两者虽然都是书，作用却不太相同。
我是个学生，这是我的职业，我生活在学校到家往返的途中。我自然没有时间，也没有精力去领略我生活圈子外的世界，闲书在这个时候就成为了我步入社会的第一老师。
——这本余华的《第七天》就让我深深体会到了社会上的喜与悲。
这本书名气很大，字数却显得吝啬，让人有种读不过瘾的感觉，那些入书的读者恨不得抓住余华的脖领让他写出《第二百天》，而不是区区七天。读罢此书，回看题目，深感不解。为何作者写了七天题目却是第七天？按照一贯思维，第七天应该是一天，这点想必让语文老师们深感困惑。
有些学校会让学生每天看半小时新闻，用来弥补走向社会却被学校占领的时间，当然，仅限于小学。在初中生活让我们焦头烂额的季节，哪里还有人会放下方程、语法而去欣赏两国争纷，还是多想想自己和别人家那谁谁谁的争分吧。这本书却是填补了些我对生活的迷惘，看完后，我就不再难过了，因为与主人公相比，我的矛盾仿佛是压死骆驼的一根稻草，亦或是饿极时吃的第一个包子，根本没太大作用。
在这本书中，我看到了许多社会悲哀，仅仅是我眼里的社会悲哀。因为每当我想反驳“大人说话小孩别插嘴”的至理名言时，爸爸就会告诉我：“你的世界观还没有形成，对任何事不要轻易地下对与错。”至此之后，我就明白了什么叫做沉默是金。我眼里的美好生活是每个人吃得饱，穿得暖，想要什么有什么，想干什么干什么。我所体验的生活仅限于此，我知道那些乞讨的人很可怜，但我从未深入了解过他们的生活，我知道报纸上出现的富豪很有钱，但我亦从未体验过纸醉金迷、养尊处优的乐趣。
生亦何欢死亦何哀。文章充分地展现了一个人在现实中无法得到的，便到幻想中、死亡后去实现。人永远不会知足，所以多少人最后的结局都是“抱憾而终”。当看到作者描写那一片和谐、绿色的草地时，连我这个从未吃过苦、受过累的孩子都有些心动，因为在那里，我不会有学习的压力，我不会为了几个数字而浪费生命。幸亏现在免费的图书馆太少了，而生活水*低下的人民群众也不会想到精神生活，否则若他们看到这本书被书中所描述景象而迷住那自杀率就会大大提高了。
余华说现实荒谬，我们追逐狗血韩剧是因为我们没有过那样大起大落的生活，其实我们并不知道，我们的生活比起他们丝毫不逊色。我们每个人都活得有血有泪，我们都与身边的三两个人共同欢笑、哭泣，我们没有什么不同。曲婉婷的歌曲里有一句台词，我觉得很对：“虽然没有天生一样的，但在地球上我们是一样的。”《第七天》里连焚烧都要分贵宾席，可见当前社会的黑暗。不管再苦再难，只要有爱你的人在一起就好，何必追求物质。
天黑时我们仰望同一片星空。
只要我们享受生活，学会知足，我们过得一样可以很好，一样可以快乐、幸福。
这本书站在“死亡第一视角”让我对“死无葬身之地”有了重新的认识，看的我好压抑，但又是一本让我看了之后忍不住不读的书，虽然书中充满了绝望和荒诞，但这些故事又仿佛就发生在我们身边。一切从死亡开始，灵魂在世间漂泊七天的奇遇:小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。
对现实社会充满了无奈和愤怒，每读完一段经历心情都好沉重，“死无葬身之地”就像是得到了永生，在这个世界，这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……这里人人死而*等。
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的`事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而*等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
——有些话一旦说出口就会被认定为愤青，没多少人愿意去听，可余华把他装饰成亡灵的交谈，俗套中别具魅力。
其实这本书最打动我的不是人间辛酸，而是死人也有一个世界。活着对我们来说很好，辛酸也好，痛苦也罢，都有一份独特的味觉，和值得我们珍惜并拥有的幸福。可死人的世界到底是怎么样的，我们身边逝去的亲人他们在冥界过着怎样的日子，这不得而知。当第七天到来，杨飞终于无话可说，他的见闻到此结束，最终向命运屈服。这预示着，即使死后，也不一定就是生命的解脱，没有哪个算命先生真的看过猪跑。
作品从亲近到疏远，从模糊到清晰的描述，环环相扣，详略搭配，在这个让你想丢下书本又好奇后面发展的故事里，时刻都用快要来临掩盖不会来临的真相，形成了弃之可惜的独特风味。写这本书就跟周星驰喜剧一样，给人铤而走险的感觉，但俗套中却将要表达的哲理淋漓尽致的展现了出来，正是作者笔力的最好体现。当雕刻的世界凋零，死无葬身之地还是愤青的归宿，坚持原则的人似乎就该被潜规则破坏，而他们的子子孙孙似乎又随着坟墓，迎来正义的谴责。尽管作品只有乌云，却预示着一场暴风雨。
看完第四天，我就知道后面余华会讲什么，可我还是去看。因为他叙事和蓄势都很好，新奇带着些沉重的幽默，静悄悄的世界总为酝酿轰动埋下伏笔，看完第七天我才发现该来的总会来，该走的迟早会走。至于我为何要深夜尝试写读后感，我想大概是怕明天会忘记。
作为一个不谙世故却整天幻想连篇的都市写手，我认为我写玄幻更好，在架空的世界总能有更悬念和入心的情节，如果我想告诉世人些悲剧不妨给他们讲个笑话，如果我想捅破些黑暗，不妨模仿水浒传。人内心都是内敛的，委婉的，说话做事都一样。因为每个人都有残酷一面。不要说你开放我直接，开放和直接迟早有底线，而羞涩和避讳将会在那里对侵犯者体无完肤的否决。为了更好的做个问心无愧，而又始终如一的人，尽量不得罪大多数人，我们就要学会讲寓言故事，说另有深意的话，也要学会听寓言故事和深意的话。否则，行走世间不是踽踽独立就是臭名远扬。
——余华《兄弟》读后感3篇
以前读过余华的《活着》，看了心伤至极。人在不幸的时候看一看，也就觉得幸运了。《活着》文风朴实，语言紧凑，娓娓道来如吮苦胆，汁液入口流入身体，沁进心田，久久地浸润泡脬了人类的良知，心酸和同情伴着眼泪一汩汩涌出，好一个“惨”字了得。
《兄弟》一样的惨，但不那么严肃，让人联想到“三毛流浪记”。“三毛”是一个人苦，《兄弟》是哥俩一块儿苦，共同的是一种漫画版的讽刺风格。“三毛”儿童元素多一些，《兄弟》*色彩重一些，而且是“重口味”。
《兄弟》是余华沉寂10年之久的著作，一出生就倍受关注，可也是“两重天”境界。一方面是普通读者的万般宠爱，一石激起了千层浪，浪里个浪，各有各的浪味；一方面是专业读者的失声，以及评论界的哑然，偶有发声也着实没什么高度评价，为此还在网上干仗。
故事的梗概，讲的是江南小镇小青年李光头厕所偷看女人被抓，而十几年前他亲爹正是因此淹死在粪坑，被一男子宋凡*捞了尸体送回。李光头妈李兰后来和丧妻的宋凡*结合，李光头和宋凡*之子宋钢成为兄弟。*宋凡*被迫害惨死，塑造了一条硬汉好汉形象，催人泪下，令人憧憬。李兰时隔几年去世，两个孩子相依为命，在两个时代动荡下，因一个女人李红激起一片涟漪，李光头奋而直追，却让宋钢接到了绣球。20年后天地一变，李光头风起云涌、富可敌国，宋钢疾病缠身、穷困潦倒，又发生了一些伦乱之事，一曲兄弟情贯穿始终、贯穿生命、贯穿人性。
用了几个晚上，将余华的《兄弟》看完了，突然有了写点什么的念头，书中最让我感动的人是宋凡*，宋凡*一出场就镇住了我。李光头的父亲在厕所偷窥女人的屁股掉进了茅坑窒息而死，围观者聚集成千人的队伍。宋凡*二话不说，背起沾满粪便的死尸，"一个浑身粪便的活人背着一个浑身粪便的死人"。宋凡*的举动也镇住了村子里的人们，更让那个因丈夫这么肮脏死去而不知所措的女人呆住了，他和她的故事由此展开。在后面的描述中无一例外地具备了各种男人的天生特性：沉默、健壮、有扣篮时让女人心动的姿态、还不失温柔细腻……最重要的是，一言九鼎，信守承诺。总而言之，宋凡*是个顶天立地的男人，他像是一束阳光，射进了女人阴霾已久的心坎儿，他就成了女人的依靠，成了她的救命稻草。
他是绝佳的男人范本，一如余华在作品最后让宋凡*惨烈地死在长途车站前的空地上，血肉模糊，苍蝇飞舞，血水和泥土浑合在一起，形成暗黑的红……而他只是为了信守一个承诺，他承诺他的妻子要去看她，于是从监狱里逃了出来，被追赶来的*活活打死。宋凡*预知了他的死亡，但却义无反顾、飞蛾扑火。难怪"很多年以后，李光头每次提起他的继父宋凡*时只有一句话，李光头竖起大拇指说：一条好汉。"重情义的男人，是一条铮铮好汉子。在苦难面前他坚强，在魔鬼面前他微笑，在孩子眼里他永远是座巍峨的山，在苦命的妻子心中他是她生生世世追随不离的温暖归宿。
那样一个黑白颠倒、鬼哭狼嚎、丧尽天良的年代里，他的生是种痛苦，他的死是种解脱，但是他去了也不忘记留给他妻子一份生活的勇气和力量，教给两个孩子一份对生活的期待和欢乐。
他真的是一个好父亲！好丈夫！
在上个月，我因为无书可读，在脑海中回忆自己看的最意犹未尽的一本书，想来想去，只有《兄弟》这本书了。上次我读兄弟实在一年前，当时，我对*时期的事情特别感兴趣，就着重读了*时期人们遭受的迫害，对于主人公的结局，我没有细想，只是不解。
《兄弟》这本书的主人公有两个，一个是李光头，一个是宋刚，李光头非常的卑鄙，对钱的欲望远超一切，他喜欢的人喜欢他继父的儿子，于是他就强迫他放弃；宋刚是一个浑身正气的人，他一辈子正直，为了自己的家人，不惜糟蹋自己的身体去远方打工，在李光头最困难的时候宁愿自己不吃饭、受苦，也要帮助他。
可最后，李光头成了世界驰名的企业界，拥有上亿的资产，可宋刚却落得一身疾病，妻子爱上了李光头而卧轨自杀。
为什么呢，为什么一个正直，坚强的男儿最终失去了人生中的一切；而为什么一个无赖竟然能获得一切的财富、荣誉？是运气，还是他有特殊的能力？是时代。
李光头是在1980年代开始发家致富的，那是改革开放刚刚开始，每个人都很谨慎，而李光头运用了他无耻的技巧，成功的获得了投资，赚来了钱，而他的继父的儿子宋刚则一直保守的做着自己的工作，直到1990年左右*下岗潮开始，宋刚失业，只好去干苦力，最后失去一切。
这个时代是疯狂的，之前人们对于财富的欲望在一刻暴发，有些人一身正气，努力工作，可在最后却被时代淘汰；有些人无耻，投机取巧，在最后获得财富，成为时代的弄潮儿。这个时代是疯狂的，有道德的人反而会因为没有投机取巧而屈服于这个时代的疯狂。
这似乎有些黑色幽默和残酷，可是，时代就是这样，社会上的一个巨大的改变必将会把社会这摊清水掀起巨浪，湖底的.泥沙也会浮上来，使这水显得浑浊不堪，可在最后，这潭水又会变得清澈无比
改革开放，是*的必由之路，而刚刚提到的疯狂，也是必由之路，人们对利益的追求已经成为人之常情，祖国，也因为人们对利益的追求、对幸福的追求而更加强大！可道德呢？
的确，*很强大，可*人的不文明、财大气粗已经被全世界有所耳闻，这不是什么好事，大部分的*人意识到了这一点，于是，现在的*在逐渐地向文明发展，人们的文化内涵正在提升“君子爱财，取之有道”是现在*大部分人的价值观。
刚刚提到的疯狂是*发展史上的一个小阶段，是为了让*赶上世界发展的潮流的一个阶梯，这阶梯很高，跨过这个阶梯牺牲了很多的东西，可是*跨上了这个阶梯；现在，*在重整衣冠，继续向着社会主义现代化强国的目标跨进！
——活着余华读后感字
偶然，在往码头去的路上邂逅一家叫河床客栈，环顾里面有蒲团、干草、光秃的荔枝树及一排书架等，而店主在点着橘色的灯忘我品读书籍，时而沉思时而放空，于是，冒昧的上去闲聊一二，店主甚是了解外国意识流及发展史，在谈论*文学推荐余华的作品、外国文学推荐卡夫卡的作品，说写出最好的作品是将当代的时局发展或是政治现状糅合到作品里，观看的人在了解背景的情况下看书会更深入的触碰，对我这种嗜书如痴的人来说也算是一个视野的开拓，因为要么“身体走在路上”，要么“灵魂走在路上”。巧合难以分辨是意识驱使还是早已天定，接二连三的朋友也是闲聊之余推荐余华的作品，于是在公司团委读书漂流的*台上选购了余华的作品集。
余华给自己在《活着》这本书写的自序是：一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。让我引思的是，我认为写东西是很随心所欲的，但又是偏执的，因为每个爱好写作的都是折翼的，于是，他们在用寻找*衡。
了解到余华是在1960年出生，当时的年代应该是发生了很多的大事件，有着翻天覆地的改变，随着这些改变苦难的是生存在1960年前后分水岭的人，身边也是有那个年代出生的老先生，他们因为历史的深刻而记忆犹新，于是长征、*、钢铁时代、xxx、人民公社的都是随手拈来，对现在二十出头的我来说倒是新异的很，仅仅了解到这些就翻开这本书，一半是撑着留在血液里自我主人翁的意识，一半是他的自序更像是剖析自己的文字让我迫不及待。
《活着》里的主人公叫福贵，他唱着：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。福贵出生在一个人毕恭毕敬的会喊他叫少爷的家庭。福贵的女人家珍是城里米行老板的女儿，有钱人嫁给有钱人，就是把钱堆起来。他听他爹说：“从前，我们徐家的老祖宗不过是养了一只小鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛。我们徐家就是这样发起来的。”在福贵不学无术、吃喝嫖赌时，小日本投降了，国军进城收复失地，*了，他被人挖坑往下跳，把家产输光了。他娘说：“上梁不正下梁歪”。他爹咝咝的说：“到了我手里，徐家的牛变成了羊，羊又变成了鹅，传到你这里，鹅变成了鸡，现在是连鸡也没啦。”福贵的女儿凤霞在家道败落前六岁，至少还过了几年好日子;儿子有庆在家道败落后在肚子里随着母亲家珍接去老丈人家住到半岁，就回来受苦了;他爹也在这个时候蹲在粪缸上掉下来去世。于是福贵被迫向之前是债主现在是地主的赌场老板租了五亩地，看得见的时候都在田里，晚上，只要有月光，还是要下田，嘲笑自己笨鸟先飞，他还得笨鸟多飞，这样，过了一段磕磕碰碰的日子。
福贵在一次进城为他娘看病时，与人打架，被国（min）党抓去拉大炮。当时情况是，想逃跑的话，命大的打不死，也会被别的部队抓去，与日本人打仗啊，与*游击队打仗。他们开始渡长江，来到了一个光秃秃的树和一些茅屋之外，就什么都没有的村庄扎营，十来万人的国军都被包围了，最后在国（min）党也放弃了，只剩下二十多排，一排二十多人，全部给*俘虏了，他们给了点盘缠给福贵，于是福贵就跟着*的屁股回家，回到家刚好两年。两年内，他母亲死了，凤霞发完高烧不会讲话了。两年后，村里搞土地改革，福贵分到原先租的五亩地，赌场老板最后被枪毙了，正是应了福与祸所依。过了几年，为了有庆读书，把凤霞卖了，后来凤霞又跑回来了。
到了一九五八年，人民公社成立了，地也没了，锅也没了，因为要煮铁，办了食堂，慢慢的食堂没吃的了，又各自散货，重新买锅，记工分干活。因为接连下雨，粮食也没了，大家都是躺在家里不动不讲话，这样比较省力气。在一次献血给*女人救命时，由于医院抽血过多，有庆死去了。过了许久，闹上了xxx，凤霞出嫁了，丈夫叫二喜，是个偏头的，城里人。城里满街都是*，越贴越厚，像是口袋鼓起来似的，*由于被指认为走资本主义的当权派被批斗，最后上吊死了。凤霞有喜了，但在生孩子的时候大出血死去了。孩子的名字叫苦根，因为一生下来就没有了娘，家珍也随后去世了，二喜也在苦根四岁的时候被两排水泥板夹死的，苦根在五岁的时候吃豆子撑死的，不是嘴馋，而是家里太穷。福贵又孤身一人生活，自己留了十块钱，是给别人帮自己下葬用的。福贵在牛市场看见一头老牛，想想做牛真是可怜，累死累活替人干了一辈子，老了，力气小了，就要被人宰了吃掉，于是买了它，给它取名叫福贵。他在犁田的老牛深感疲倦的时候响亮的说道：“做牛耕田，做狗看家，做和尚化缘，做鸡报晓，做女人织布，那头牛不耕田?这可是自古就有的道理，走呀，走呀。”又吆喝道：“皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去。”
书的最后写到：广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤者他们的儿女，土地召唤着黑夜来临，
我是一鼓作气看完这本书的，不喜欢停顿;但是看完之后，觉得是沉重的，是直接而粗暴的。作者以冷酷的姿态写出来，最后却是以人本有的韧性和耐力坚持的活下去。曾经有人形容将死的人是带着对世界的最后一道曙光而去，我想他想要表达的是觉得，人生的姿态苦乐也好，该顺其自然的话，就这样过活吧。
第一次看到这句话“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着以外的事物而活着”我并不懂他的意思，看完了《活着》之后心里很深的感触，慢慢理解，慢慢体会到了这句话的含义，同时也明白了“活着”的真正伟大。当然，在当今社会。我们每个人都会对人生有不满，或多或少都会有过厌烦和无奈。然而《活着》这本书讲的正和我们当今社会有着相同感受的故事。我们从“福贵”的人生中受到了很大的启发，对人生对生活，对于生命，都有很好的诠释。每个人都有个好好活着，活出自己的人生，活出自己的精彩。
——第七天军训心得-军训心得体会
转眼间，期待已久的五天军训就在今天结束了.在教官的指导下，我们的努力下，我们成功了。可响亮的口号依然在心中回荡，教官的"身影依然回映在我们的脑海中。虽然军训已成回忆，但那至少是个美丽的回忆。回想…军训的第一天，教官们穿着朴实的军装，喊着嘹亮的口号迈着整齐的步伐向*台走进时，我突然间感到军人的那种严谨和庄严，我的心中充满了羡慕，那是希望自己是一名军人。每当训练后，我发现军人的含义并不简单，仅仅简单的立正、稍息、向左右转等基本动作。
在军训中要求严格，想做到完美是一种不容易的事，每个动作都要注意细节，才能成功完成。我们之中大部分都是90后，都是父母的心肝宝贝，生活中很少吃过苦，而且身上有很多不好的习惯.教官教会了我们严于律己，不怕困难，要勇于挑战自己。教官很辛苦，喊了一天下来，嗓子都哑了，由于我们动作的不规范，教官必须一点点的给我们做示范，他的指导更给我们指明了方向。在军训的这几天里，首先给我的感觉就是一个字“累”。
也许这是许多同学的共同感受，但现在回想…在累的背后，又有多少有意义的事在等我去发掘，军训让我体会了什么叫“坚持就是胜利”。
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